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13/06/2014

A POESÍA NA CONTEMPORANEIDADE: RETOS XENÉRICOS, IDENTIDADE E INCIDENCIA PÚBLICA

(Universitat de les Illes Balears, Universidade de Santiago de Compostela i Universidade de Vigo)
(LiCETC-POESPUBLIC)
Ponents / keynote speakers

Antònia Cabanilles
Antònia Cabanilles
És professora de Teoria de la Literatura i Literatura Comparada de la Universitat de València, la seva investigació i les seves publicacions s'inscriuen dins d'aquests àmbits. Tres línies d'investigació permanents són: les poètiques autobiogràfiques i l'escriptura biogràfica (estudis sobre Jaime Gil de Biedma, Virginia Woolf o Joan Margarit); la semiòtica de l'espai (el paisatge i la construcció del personatge poètic, la narrativa de fronteres o la representació mediàtica d'Orient); l'anàlisi del discurs poètic (treballs sobre l'obra de Luis Cernuda, César Simón, Ingeborg Bachmann, Maria-Mercè Marçal o Teresa Pascual). Ha format part d'un grup de recerca dedicat a l'estudi de la representació de la violència de gènere en la literatura. Co-edita, amb Ana Lozano, Pèrdua. Revista electrònica de literatura comparada (www.uv.es/extravio) des de maig de 2005. D'entre les seves publicacions destaquen Metodologies de l'anàlisi de la imatge (1986), "Comparatisme i intertextualitat" (1987), La ficció autobiogràfica (1989), "Discurs poètic i narrativitat" (1992), "P. Medvédev / M. Bajtín: el concepte de gènere i la definició de la poètica" (1995), "Semiòtica de la cultura: models de autodescripció" (1997), "Cultura i gènere" (1997), "La memòria de l'oblit: Literatura i exili" (2000), "Índia en el visor: les rutines de la mirada mediàtica" (2002), Poesia i silenci (2007), "Fronteres que ens creuen" (2011).

Rosa Maria Martelo
Rosa Maria Martelo
Doctora en Lletres, especialitat en Literatura portuguesa, per la Facultat de Lletres de la Universitat de Porto (1996). Màster en Literatures Romàniques Modernes i Contemporànies per la Facultat de Lletres de la Universitat de Porto (1988). Llicenciada en Filologia Romànica per la Facultat d'Humanitats de la Universitat de Porto (1980). Rosa Maria Martelo és professora associada a la Facultat de Lletres de la Universitat de Porto i investigadora a l'Institut de Literatura Comparada Margarida Llosa (Unitat d'R + D). Els seus principals camps de recerca se centren en la Literatura Moderna i Contemporània portuguesa, en la poètica dels segles XIX, XX i XXI i en la Literatura Comparada. En un treball més recent ha posat èmfasi en l'estudi de la poesia contemporània i en les interrelacions entre les arts (poesia / cinema). Algunes publicacions: Carlos de Oliveira e a Referência em Poesia (1998). Estudos de Poesia Portuguesa Contemporânea (2004), Vidro do mesmo Vidro – Tensões e deslocamentos na poesia portuguesa depois de 1961 (2007), A Porta de Duchamp (2009). Ha col·laborat en diverses publicacions jurídiques i en diverses revistes especialitzades com ara Relâmpago, Colóquio-Letras, Santa Barbara Portuguese Studies, Diacrítica, Cadernos de Literatura Comparada, Rivisti di Studi Potoguesi e Brasiliani, Scripta, entre d'altres.

Mary Modeen
Mary Modeen
Mary Modeen és artista i professora titular de Belles Arts i Art i Filosofia a la Universitat de Dundee. És professora de pregrau i postgrau, i supervisa estudiants de doctorat d'àmbit interdisciplinari. Els seus camps de reserca se centren en diversos aspectes com: la percepció com a procés cognitiu i interpretatiu, la filosofia (especialment els aspectes ontològics, estètics i metafísics del saber), i la investigació basada en el lloc que tendeix a connectar moltes d'aquestes preocupacions, amb atenció als valors culturals, la història i l'experiència encarnada. En aquest sentit, la seva investigació és generalment interdisciplinària i combina molts mètodes i enfocaments, a més de dirigir-se a molts públics diferents. Part d'aquest treball es presenta com a art creatiu, i una altra part es transmet a través de l'escriptura, de presentacions i de tallers. Coorganitza tres xarxes nacionals i internacionals de recerca: Mapping Spectral Traces (www.mappingspectraltraces.org), PLaCE Scotland, i a partir de 2012, Land2 (http://www.land2.uwe.ac.uk). Aquests tres grups de recerca són de caràcter multidisciplinari i cadascun parteix de la investigació place-based, encara que sovint impliquen equips de col·laboradors addicionals que treballen en projectes específics.

Marta Segarra
Marta Segarra
És catedràtica de literatura francesa i d'estudis de gènere a la Universitat de Barcelona, cofundadora i directora del Centre Dona i Literatura. Gènere, sexualitats, crítica de la cultura (2003-2013) i coordinadora de la Càtedra UNESCO Dones, desenvolupament i cultures en aquesta mateixa Universitat, així com investigadora associada al Centre d'Études féminines et d'études de genre de la Universitat Paris 8, on ha estat professora invitada en vàries ocasions. Ha publicat diversos llibres i nombrosos articles en el camp de la literatura escrita por dones, la crítica i teoria literària feministes i la literatura francesa contemporània, i ha editat diversos volums col·lectius. Dirigeix la col·lecció "Mujeres y Culturas" d'Icaria Editorial, és membre del Comitè de redacció de la revista Lectora i de l'Editorial Board de "Critical Studies" (Rodopi), i directora de la revista internacional Expressions Maghrébines. Va rebre el premi Icrea Acadèmia 2009.

28/02/2014

Call for papers: CONTEMPORARY POETRY: GENERIC CHALLENGES, IDENTITY AND PUBLIC INCIDENCE


Call for papers (first circular) of the international conference on
CONTEMPORARY POETRY: GENERIC CHALLENGES, IDENTITY AND PUBLIC INCIDENCE
Palma de Mallorca, 11-12 December 2014
(please see Catalan, Galician, English and Spanish version below)

Convocatòria de comunicacions (primera circular) del congrés internacional
LA POESIA EN LA CONTEMPORANEÏTAT: REPTES GENÈRICS, IDENTITAT I INCIDÈNCIA PÚBLICA
Palma, 11 i 12 de desembre de 2014

Convocatoria de comunicacións (primera circular) do congreso internacional
A POESÍA NA CONTEMPORANEIDADE: RETOS XENÉRICOS, IDENTIDADE E INCIDENCIA PÚBLICA
Palma, 11 e 12 de decembro de 2014


Further details: http://www.uib.es/catedra/camv/pec/conpoecontemp.html poetiquesderuptura@gmail.com





17/02/2014

Vídeopoema a partir de Lupe Gómez: "Pornografía"

DandyLady - Pornografía from dandylady on Vimeo.

DandyLady presenta Pornografía, un videopoema inspirado nos versos do libro homónimo da poeta Lupe Gómez, incluídos no espectáculo Desassossego.

Pornografía gravouse no verán de 2013, nas inmediacións do polígono industrial Porto do Molle un domingo caluroso pola mañán, mentres soaba o eco da orquestra que amenizaba o vermú nas festas de Parada.

Para visualizar correctamente este vídeo vostede ten que:
1) Apagar as luces.
2) Descalzarse (para sentir a herba en 3D).
3) Pantalla completa.
4) Play.

01/02/2013

Colóquio Poesia experimental

Colóquio Poesia experimental. Materialidades e representações digitais
14 Fevereiro 2013 - Porto, Portugal

No âmbito do projecto PO.EX'70-80 (PTDC/CLE-LLI/098270/2008), procurou-se recolher, classificar e reproduzir, em formatos digitais, a poesia concreta, visual e sonora, a videopoesia, o happening e a literatura cibernética dos anos 1970 e 80 em Portugal. Este projecto apresenta agora ao público os resultados deste trabalho de preservação de uma herança literária que é fundamental para compreender as novas textualidades digitais. Pretende-se com este Colóquio apresentar e discutir os
resultados do projecto: a nível teórico e científico, através de apresentações focadas nos processos de mediação na poesia contemporânea; a nível metodológico e técnico, disponibilizando uma taxonomia de conceitos para organizar e classificar as relações conceptuais da produção poética experimentalista. Será ainda uma oportunidade para celebrar o experimentalismo poético numa sessão de encerramento com performances de poesia sonora.

9h30 - 18h @ Salão Nobre da Universidade Fernando Pessoa, Porto
[Praça 9 de Abril, 349 – Porto]
Apresentação do Arquivo Digital da Literatura Experimental Portuguesa - Materiais, estrutura e funcionalidades

9h30 > Rui Torres, Manuel Portela, Ana Viale Moutinho e José Manuel Torres
Mesa 1 - Materialidades da poesia experimental: concretismo, visualidade e linguagem

10h15 > Eduardo Paz Barroso - Gesto, escrita, signo na pintura portuguesa: coincidências e dissidências

10h30 > Maria do Carmo Castelo Branco - Movimentos no tempo e na(s) poética(s) - interrogações (a propósito da poesia experimental de Ana Hatherly e Alberto Pimenta).

10h45 > Pedro Reis - Videopoesia – produção poética híbrida em língua portuguesa

11h00 > Elsa Simões - Uma nova forma de literacia visual? Continuidades e descontinuidades na poesia concreta portuguesa e apropriações contemporâneas
Moderação de Rui Torres
Mesa 2 - Edição electrónica da poesia experimental: multimodalidade, taxonomia e metodologias

11h30 > Manuel Portela - O arquivo digital como transcodificação

11h45 > Rui Torres - Taxonomias e metodologias de trabalho em arquivos digitais
Moderação de Ana Viale Moutinho
Intervalo para Almoço
Mesa 3 - Recepção da poesia experimental: investigação, exposições, antologias

14h30 > Jorge Pais de Sousa - Comissariando Nas Escritas PO.EX

14h45 > Eunice Ribeiro - Antologiar o experimentalismo

15h00 > Sónia Oliveira - Exposições documentais na Biblioteca de Serralves

15h15 > Catarina F. Cardoso - Livros de artista, edições de autor e produção independente: a procura da sistematização
Moderação de Pedro Reis e Eduardo Paz Barroso
Mesa 4 - Autoria: práticas autorais na senda do experimentalismo - Relações entre poesia e tecnologia

16h00 > Mesa Redonda com a participação de poetas convidados
Moderação de Manuel Portela
Sessão de Encerramento

17h00 > Chris T. Funkhouser
Apresentação e Moderação de Rui Torres

19h - 20h @ Maus Hábitos - Espaço de Intervenção Cultural
[Rua Passos Manuel 178, 4º - Porto]
Performances de poesia sonora

19h00 > Aranhiças & Elefantes

19h30 > Américo Rodrigues

ORGANIZAÇÃO -> Projecto PO.EX'70-80 - Arquivo Digital da Literatura Experimental Portuguesa [Refª: PTDC/CLE-LLI/098270/2008] |
CECLICO - Centro de Estudos Culturais, da Linguagem e do Comportamento | Universidade Fernando Pessoa | APOIOS -> Fundação
Ensino e Cultura Fernando Pessoa (FECFP) | Fundação para a Ciência e a Tecnologia (fundos estruturais da UE e fundos nacionais do
MCTES)

29/10/2012

Just published: Non-Lyric Discourses in Contemporary Poetry

Just published!

Burghard Baltrusch, Isaac Lourido (eds.): 
 München: Martin Meidenbauer [Peter Lang] 2012, ISBN: 978-3-89975-289-2



Non-Lyric Discourses in Contemporary Poetry
The concept of “non-lyric” calls attention to the functional instability of poetry as a genre and of lyric as a discursive category today.  This volume reflects on new discursive and cultural practices in contemporary poetry:  the constitution of new subjects and new subjectivities, the function of the poetic in public space, enunciative hybridizations and the incorporation of intermediality. Its main purposes are to question the conventional identification of poetic with lyric and to analyze the defining elements of the non-lyric.
This volume combines discussion of theoretical and methodological aspects with case studies of various poetic and cultural spheres:  the Austrian, Brazilian, Spanish, Galician, Latin American, Polish and Portuguese spheres, oral traditions, and experimental and interartistic poetry, among others.

Discursos non-líricos na poesía contemporánea
O concepto do “non-lírico” chama a atención sobre a inestabilidade funcional da poesía como xénero e do lírico como categoría discursiva na actualidade. Este volume reflexiona sobre novas prácticas discursivas e culturais na poesía contemporánea como a constitución de novos suxeitos e novas subxectividades, a función do poético no espazo público, as hibridacións enunciativas ou a incorporación da intermedialidade. A posta en causa da convencional identificación entre o poético e o lírico, así como a análise dos elementos definitorios do non-lírico, constitúen os principais fíos condutores.
A discusión sobre aspectos teóricos e metodolóxicos combínase con estudos de caso de ámbitos poéticos e culturais diversos: austríaco, brasileiro, español, galego, hispanoamericamo, polaco, portugués, as tradicións orais, a poesía experimental e interartística, entre outros.

Nicht-lyrische Diskurse in der zeitgenössischen Dichtung
Das Konzept des „Nicht-Lyrischen“ verdeutlicht die funktionale Instabilität der Dichtung als Gattung und des Lyrischen als Diskurskategorie der Gegenwart. Dieser Band untersucht diskursive und kulturelle Strategien in der zeitgenössischen Dichtung wie die Konstitution neuer Subjekte und Subjektivitäten, Dichtung im öffentlichen Raum oder hybride und intermediale Ausdrucksarten. Die herkömmliche Kennzeichnung der Dichtung durch das Lyrische wird hinterfragt und definierende Elemente des Nicht-Lyrischen analysiert.
Der Band verbindet theoretische und methodologische Überlegungen mit Fallstudien aus diversen Dichtungs- und Kulturbereichen - so unter anderem aus Brasilien, Spanien, Galicien, Hispanoamerika, Österreich, Polen und Portugal - sowie zu Formen der mündlichen Überlieferung, zu experimenteller und gattungsübergreifender Dichtung.

By Gabriel Pérez Durán
Content

Burghard Baltrusch & Isaac Lourido: "Sketching non-lyrical discourses in contemporary poetry"

I. Theoretical Guidelines / Pautas teóricas

Arturo Casas: “Non-lyric Poetry in Current System of Genres”
Daniel F. Chamberlain: “Oral Poetry Inc. and Offence in Comparative Literary History”
Cornelia Gräbner: “From the Intersection of Pain and Hope: Poetic Disruptions of the Neoliberal Etiquette in Public Letters”
Rui Torres: “Arquivos Digitais e Literatura Experimental: Pressupostos e Constrangimentos”

II. New Subjects and Subjectivities / Novos suxeitos e subxectividades

Margalida Pons: “On Besieged Lyricism and Translucent Subjects: Experimental Catalan Poetry”
Silvia Bermúdez: “Non-Discoursive Impulses and the Social Function of Poetry: Diversification Strategies in Antón Lopo and María do Cebreiro Rábade Villar”
Isaac Lourido: “Consciencia da marxinalidade: marcas da ideoloxía libertaria na poesía galega última”
Gisele Giandoni Wolkoff: “(Un)Territories of the Self: Women and Poetry in Contemporary Portugal”


III. Hybridization of Genres and Arts / Hibridación xenérica e artística

Marina Corrêa: “Discurso Não-lírico e Poesia Concreta: Música como Meio de Materialização na Poesia de Ernst Jandl e Augusto de Campos”
Martín Veiga: “Nomear o mundo: os poemas-inventario de Xavier Queipo”
Gonzalo García Fortes: “Elementos performativos na poesía de Chus Pato”
María Cecilia Graña: “Intensos poemas extensos: el rodar conjunto del canto y el cuento”
Albert Jornet Somoza: “La lira reflexiva: espacios de transdiscursividad en el poema en prosa contemporáneo”

IV. Repertoires / Repertorios

Walfrido Dorta Sánchez: “Discursos postnacionales, políticas de (des)autorización y terror-ismo literario: la poesía no lírica de los escritores del grupo Diáspora(s)” Marlena Krupa: “Sobre la poética del albatros y la ontología del bufón. Elementos no líricos en la poesía comprometida de Adam Zagajewski y Pablo García Casado”
Fernando Guzmán Simón: “Poesía y ciudad. Una aproximación al estudio comparativo del cronotopo Bajtíniano en la poesía hispana de tema neoyorquino”
Pablo Carriedo Castro: “Poesía, capitalismo y democracia: aproximación a la Otra Sentimentalidad”

13/10/2012

Poesía e crise / "Poesía crónica" no II Simposio Internacional CIPPCE

II Simposio Internacional CIPPCE "Cultura e Crise"

O vindeiro luns 15 de outubro remata o prazo para inscribirse no II Simposio Internacional "Cultura e Crise", organizado polo Centro de Investigación de Procesos e Prácticas Culturais Emerxentes da USC e que se celebrará na Facultade de Ciencias Políticas e Sociais os días 25 e 26 de outubro. Trala celebración do Seminario Cultura e migración, en outubro do ano 2011, os grupos de investigación que integran o Centro de Investigación en Procesos e Prácticas Culturais Emerxentes (CIPPCE) queren impulsar un espazo de reflexión sobre as relacións entre a cultura e a crise. Atópanse a cultura e a crise nunha relación excluínte ou, pola contra, a natureza do seu vínculo é máis ben de carácter inclusivo? Pode a crise da cultura devir nunha cultura da crise? Que valores somos quen de recoñecer nas novas formas culturais que xurdiron como resultado da actual situación económica global? Están a retornar as prácticas artísticas comprometidas? Cal foi a relación entre cultura e crise noutros períodos históricos? En que sentido a actual conxuntura económica mudou o escenario das políticas culturais contemporáneas? Estas son unicamente algunhas das preguntas que nos propoñemos tomar como punto de partida neste Seminario interdisciplinar. 
No Simposio abordarase a cuestión poesía-crise de forma específica no módulo "Poesía crónica", así como tamén nalgúns outros relatorios. 

Inscrición: Libre e gratuíta para o alumnado e para o persoal da Universidade. Satisfeita unha asistencia mínima do 75% recibirase no acto de clausura un diploma acreditativo. 
Interesad@s en efectuar a inscrición deberán enviar un correo electrónico ao enderezo electrónico marco.paone@usc.es. 
Prazo de inscrición: Do 1 ao 15 de outubro de 2012. 
Non se aceptarán inscricións posteriores ao 15 de outubro. 

Programa do simposio

Web do CIPPCE

01/10/2012

New Research Project on "Poetry in the Public Space" (POESP)

[Spanish version: cf. infra] 

POESP continues our former project "The Non-Lyric Discourse in Contemporary Poetry: Spaces, Subjects, Enunciative Hybridization, Mediality" [FFI2009-12746], which already allowed to show that the concept “poetry” is nowadays difficult to fit within the strict framework of the lyrical. Particularly if this term is understood as it has been normally done since German idealism, in a triple association with an elocutive theory of poetic language, a promotion of the subject's expressiveness and its uniqueness as such, and culminating in a series of discursive markers amongst which stand out intensity, brevity and attention to the current/present.
Universidade de São Paulo, Brasil, 2012 (by Castroforte)
In this regard, Postmodernity ushers in norms which go together with interdiscursivity, enunciative hybridization, heteroglossia, as well as a rich though emotive interartistic and intermedial combinatorial. Increasingly, these developments call for syncretic and interdisciplinary epistemologies and methodologies from theoretical-critical studies dealing with contemporary poetry. Convergence with artistic manifestations of a visual, plastic, stage, and musical nature makes this necessary: along with orality, narrativity and the paratheatrical become emphasized; through the introduction of argumentative and persuasive norms, oratorial discourses resurface—be they essayistic or agitative; dialogistic and heterological elements emerge in poetry as well, underlining alterity over identity, or at any rate, plurality and difference over the “old” singularity.
Thus we speak, with all its contradictions, of the praxis and communicative-based shift (Marx, Adorno, Habermas, Badiou, Rancière) and in particular the shift towards translation-based analysis (Benjamin, Heidegger, Gadamer, Derrida), in which poetry is understood as mediation or as intercultural transfer—in short, as translation.
Importantly, one can also trace a general attempt to move the formerly recurrent notions of privacy and intimacy and to reposition them in the public sphere, so that such keys as we will refer to as intervention and performativity gather strength. These are pragmatic strengths repeatedly converging with semantics of dissent, conflict, hegemony, and resistence. This, in turn, has stressed the discursive constitution of the subject and of its own singling-out as individual, both with regards to production as well as to reception—these both being affected by a philosophical tradition which since Nietzsche speaks of the death of the subject and in parallel by well-known advances in neuroscience. Of course, private reading continues to be strong, but thanks to festivals, performances, dérives, and other forms of public reading, we are witness to a vigorous resurgence of a reception which integrates spectacular aspects and which seeks to rebalance the tension between the local and aspiration towards global diffusion.
Thus, from political philosophy, sociology, cultural anthropology, and psychoanalysis there is a heightening interest for a phenomenon which no longer functions subjectivity vis-à-vis subjectivity insofar as it has, to some extent, been collectivized in the public space as new cultural practice.
Something similar took place at another time under the powerful influence of Herder and Hegel—if indeed then under identitary norms which today rarely appear unaccompanied by political or cultural complements.
We will attempt to pursue all this through perspectives which are theoretical-comparative, analytical-cultural, and above all, critical.


[Castellano]

Universidade de São Paulo, Brasil, 2012 (by Castroforte)
POESP es la continuación de nuestro anterior proyecto "El discurso no lírico en la poesía contemporánea: espacios, sujetos, hibridación enunciativa, medialidad" [FFI2009-12746], que nos permitió mostrar que el concepto de poesía es hoy por hoy de difícil encaje en el marco restringido de lo lírico. En especial si este se entiende del modo habitual desde el idealismo alemán, en triple asociación con una teoría elocutiva del lenguaje poético, una promoción de la expresividad del sujeto y de su particularidad como tal y una serie de marcas discursivas entre las que destacan la intensidad, la brevedad y la atención a lo actual / presente.
La posmodernidad ha supuesto en ese plano la irrupción de pautas surgidas desde la interdiscursividad, la hibridación enunciativa, la heteroglosia y una rica y a veces efectista combinatoria interartística e intermedial. Ello exige que los estudios teórico-críticos sobre poesía contemporánea precisen en mayor medida de epistemologías y metodologías sincréticas e interdisciplinarias. Así lo demanda su convergencia con manifestaciones artísticas de impronta visual, plástica, escénica, musical u otras: a partir de la oralidad se acentúan la narratividad y la parateatralidad; por la introducción de formas argumentativas y persuasivas resurge la marca de los discursos oratorio, ensayístico o de agitación; lo dialogístico y lo heterológico entran también en la poesía y subrayan la alteridad sobre la identidad, o en todo caso la pluralidad y la diferencia sobre la “vieja” singularidad.
Hablamos así, con todas sus contradicciones, de la proyección sobre el fenómeno poético del giro práxico-comunicativo (Marx, Adorno, Habermas, Badiou, Rancière) y en especial del giro traductivo (Benjamin, Heidegger, Gadamer, Derrida), por el que la poesía es entendida como mediación o como transferencia intercultural, traducción en suma.
De modo significativo, es rastreable asimismo una tentativa común que desplaza las recurrentes coordenadas de la privacidad y la intimidad para resituarlas en el ámbito de lo público, por lo que resultan potenciadas las claves que llamaremos intervención y performatividad, potencias pragmáticas más de una vez convergentes con la semántica del disenso, el conflicto, la hegemonía, la resistencia. Ello ha incidido en la constitución discursiva del sujeto y de su propia individuación, tanto en el lado de la producción como en el de la recepción, afectados ambos por la tradición filosófica que desde Nietzsche habla de la muerte del sujeto y en paralelo por conocidos avances neurocientíficos. Como es lógico, pervive con fortaleza la lectura privada, pero ha resurgido con vigor —gracias a festivales, performances, dérives y otras formas de lectura pública— una recepción que integra el signo de lo espectacular y que aspira a reequilibrar la tensión de lo local con la aspiración a una difusión global.
Esto hace que desde la filosofía política, la sociología, la antropología cultural, el psicoanálisis y otras disciplinas se acentúe el interés por un fenómeno que ya no funciona de subjetividad a subjetividad por cuanto en algún modo se ha colectivizado en el espacio público como nueva práctica cultural. Algo similar ocurrió en otro tiempo por el poderoso influjo de Herder y Hegel, si bien entonces bajo pautas identitarias que hoy es raro que se manifiesten sin otro complemento político o cultural.
De todo lo señalado se dará cuenta desde una perspectiva teórico-comparada, analíticocultural y sobre todo crítica.