New Research Project on "Poetry in the Public Space" (POESP)

[Spanish version: cf. infra] 

POESP continues our former project "The Non-Lyric Discourse in Contemporary Poetry: Spaces, Subjects, Enunciative Hybridization, Mediality" [FFI2009-12746], which already allowed to show that the concept “poetry” is nowadays difficult to fit within the strict framework of the lyrical. Particularly if this term is understood as it has been normally done since German idealism, in a triple association with an elocutive theory of poetic language, a promotion of the subject's expressiveness and its uniqueness as such, and culminating in a series of discursive markers amongst which stand out intensity, brevity and attention to the current/present.

Universidade de São Paulo, Brasil, 2012 (by Castroforte)

In this regard, Postmodernity ushers in norms which go together with interdiscursivity, enunciative hybridization, heteroglossia, as well as a rich though emotive interartistic and intermedial combinatorial. Increasingly, these developments call for syncretic and interdisciplinary epistemologies and methodologies from theoretical-critical studies dealing with contemporary poetry. Convergence with artistic manifestations of a visual, plastic, stage, and musical nature makes this necessary: along with orality, narrativity and the paratheatrical become emphasized; through the introduction of argumentative and persuasive norms, oratorial discourses resurface—be they essayistic or agitative; dialogistic and heterological elements emerge in poetry as well, underlining alterity over identity, or at any rate, plurality and difference over the “old” singularity.

Thus we speak, with all its contradictions, of the praxis and communicative-based shift (Marx, Adorno, Habermas, Badiou, Rancière) and in particular the shift towards translation-based analysis (Benjamin, Heidegger, Gadamer, Derrida), in which poetry is understood as mediation or as intercultural transfer—in short, as translation.

Importantly, one can also trace a general attempt to move the formerly recurrent notions of privacy and intimacy and to reposition them in the public sphere, so that such keys as we will refer to as intervention and performativity gather strength. These are pragmatic strengths repeatedly converging with semantics of dissent, conflict, hegemony, and resistence. This, in turn, has stressed the discursive constitution of the subject and of its own singling-out as individual, both with regards to production as well as to reception—these both being affected by a philosophical tradition which since Nietzsche speaks of the death of the subject and in parallel by well-known advances in neuroscience. Of course, private reading continues to be strong, but thanks to festivals, performances, dérives, and other forms of public reading, we are witness to a vigorous resurgence of a reception which integrates spectacular aspects and which seeks to rebalance the tension between the local and aspiration towards global diffusion.

Thus, from political philosophy, sociology, cultural anthropology, and psychoanalysis there is a heightening interest for a phenomenon which no longer functions subjectivity vis-à-vis subjectivity insofar as it has, to some extent, been collectivized in the public space as new cultural practice.

Something similar took place at another time under the powerful influence of Herder and Hegel—if indeed then under identitary norms which today rarely appear unaccompanied by political or cultural complements.

We will attempt to pursue all this through perspectives which are theoretical-comparative, analytical-cultural, and above all, critical.

[Castellano]

Universidade de São Paulo, Brasil, 2012 (by Castroforte)

POESP es la continuación de nuestro anterior proyecto "El discurso no lírico en la poesía contemporánea: espacios, sujetos, hibridación enunciativa, medialidad" [FFI2009-12746], que nos permitió mostrar que el concepto de poesía es hoy por hoy de difícil encaje en el marco restringido de lo lírico. En especial si este se entiende del modo habitual desde el idealismo alemán, en triple asociación con una teoría elocutiva del lenguaje poético, una promoción de la expresividad del sujeto y de su particularidad como tal y una serie de marcas discursivas entre las que destacan la intensidad, la brevedad y la atención a lo actual / presente.
La posmodernidad ha supuesto en ese plano la irrupción de pautas surgidas desde la interdiscursividad, la hibridación enunciativa, la heteroglosia y una rica y a veces efectista combinatoria interartística e intermedial. Ello exige que los estudios teórico-críticos sobre poesía contemporánea precisen en mayor medida de epistemologías y metodologías sincréticas e interdisciplinarias. Así lo demanda su convergencia con manifestaciones artísticas de impronta visual, plástica, escénica, musical u otras: a partir de la oralidad se acentúan la narratividad y la parateatralidad; por la introducción de formas argumentativas y persuasivas resurge la marca de los discursos oratorio, ensayístico o de agitación; lo dialogístico y lo heterológico entran también en la poesía y subrayan la alteridad sobre la identidad, o en todo caso la pluralidad y la diferencia sobre la “vieja” singularidad.
Hablamos así, con todas sus contradicciones, de la proyección sobre el fenómeno poético del giro práxico-comunicativo (Marx, Adorno, Habermas, Badiou, Rancière) y en especial del giro traductivo (Benjamin, Heidegger, Gadamer, Derrida), por el que la poesía es entendida como mediación o como transferencia intercultural, traducción en suma.

De modo significativo, es rastreable asimismo una tentativa común que desplaza las recurrentes coordenadas de la privacidad y la intimidad para resituarlas en el ámbito de lo público, por lo que resultan potenciadas las claves que llamaremos intervención y performatividad, potencias pragmáticas más de una vez convergentes con la semántica del disenso, el conflicto, la hegemonía, la resistencia. Ello ha incidido en la constitución discursiva del sujeto y de su propia individuación, tanto en el lado de la producción como en el de la recepción, afectados ambos por la tradición filosófica que desde Nietzsche habla de la muerte del sujeto y en paralelo por conocidos avances neurocientíficos. Como es lógico, pervive con fortaleza la lectura privada, pero ha resurgido con vigor —gracias a festivales, performances, dérives y otras formas de lectura pública— una recepción que integra el signo de lo espectacular y que aspira a reequilibrar la tensión de lo local con la aspiración a una difusión global.
Esto hace que desde la filosofía política, la sociología, la antropología cultural, el psicoanálisis y otras disciplinas se acentúe el interés por un fenómeno que ya no funciona de subjetividad a subjetividad por cuanto en algún modo se ha colectivizado en el espacio público como nueva práctica cultural. Algo similar ocurrió en otro tiempo por el poderoso influjo de Herder y Hegel, si bien entonces bajo pautas identitarias que hoy es raro que se manifiesten sin otro complemento político o cultural.
De todo lo señalado se dará cuenta desde una perspectiva teórico-comparada, analíticocultural y sobre todo crítica.